Com convertir-se en artista digital

Vídeo: Como convertir dibujos de lápiz y papel en Arte Digital

Content

Com iniciar l’art digital: el maquinari adequat
Raster vs art vectorial
El millor programari per a artistes digitals
Com millorar en l’art digital
Com guanyen diners els artistes digitals?

Un artista digital és algú que crea art digital per viure. Això significa art que utilitza eines de programari i maquinari i és adequat per a una varietat d'aplicacions comercials.

Si teniu una línia creativa i us agrada dibuixar i pintar, aquest pot ser un mètode extremadament gratificant i de baix estrès per guanyar diners segons el que sigui necessari. És més, saber crear art digital és només una de les eines útils que poden ajudar-vos amb molts altres models de negoci i embussos laterals.

També llegiu: Com guanyar diners a Fiverr com a professional creatiu

Com comença l’art digital? Quines eines necessiteu? I on trobeu feina? Anem a esbrinar.

Com iniciar l’art digital: el maquinari adequat

Per començar amb l’art digital, necessitareu determinat maquinari i programari. Molts artistes digitals opten per utilitzar una tauleta gràfica com Wacom. Es tracta d'una petita pissarra que ve amb un estil i es connecta a un ordinador d'escriptori. La idea és que ara pugueu dibuixar directament a la tauleta i veure que les vostres creacions apareixen a la pantalla. Això ofereix un control molt superior al que seria possible amb un ratolí.

Una altra opció és utilitzar una tauleta, com ara un iPad Pro o un Surface Pro. Això té molts avantatges, com ara la possibilitat d'incorporar-se directament a la seva obra i de portar les teves creacions. Els artistes digitals i iPads i Surface Pros són especialment ben considerats pels artistes digitals a causa de la sensibilitat i el retard mínim, i cada vegada es converteixen en l'opció de facto. Quina d'aquestes eines que trieu en última instància pot dependre del programari que vulgueu utilitzar (més sobre això en un moment).

Per descomptat, tu podria utilitzeu un Samsung Galaxy Tab o una nota, però el suport del programari és una mica més limitat. I la pantalla està força estreta per a aquesta última.

Saber quin programa és adequat per a tu dependrà del tipus d’art que vulguis crear.

És possible utilitzar diverses eines amb ratolí i teclat i, de fet, serà més fàcil utilitzar aquest programari, de manera que també cal invertir en un bon equip.

Raster vs art vectorial

Un cop hàgiu ordenat el maquinari, el següent pas és el programari. Saber quin programa és adequat per a tu dependrà del tipus d’art que vulguis crear. Això vol dir que heu d’entendre la diferència entre un fitxer raster i un fitxer vectorial.

Un fitxer raster és una imatge de mapa de bits que té els seus píxels representats com un mapa. Inclou molts dels tipus de fitxers que probablement coneixeu: JPG, GIF i PNG, per exemple. Cada píxel és un punt d'una graella, el que significa que és molt senzill dibuixar directament sobre la imatge. Tot i això, també vol dir que la imatge és difícil d’editar sense esborrar seccions senceres. De la mateixa manera, si amplieu la imatge, aquests punts augmenten i provoquen píxeles.

Les imatges més ràpides són habituals a la web perquè són compatibles amb la majoria de navegadors i sistemes operatius. Tot i això, no són molt versàtils.

D'altra banda, un fitxer vectorial funciona més com un conjunt d'instruccions. L'art vectorial consta de moltes línies i corbes, i la imatge guarda detalls sobre totes aquestes instruccions (desplaçar-se un 30% a través de la imatge en un angle de 20 graus, després corbar en un angle de ...) per tal de reproduir la imatge segons sigui necessari.

També llegiu: Què és l’economia de concert? Per què el futur del treball està en línia

Això significa que podeu fer zoom sobre la imatge i es conservarà la qualitat. Les instruccions simplement estan dimensionades per combinar el llenç augmentat. Així mateix, podeu eliminar traços individuals o canviar els angles en qualsevol punt sense afectar la resta de la imatge. Els dissenyadors que proporcionin logotips hauran d’oferir fitxers vectorials al costat de les seves imatges ràsters finalitzades. Una empresa ha de ser capaç de reproduir el seu logotip a qualsevol mida i ha de poder editar-lo mantenint les mateixes dimensions relatives. El mateix passa amb molts concerts digitals d’artistes: si creeu una impressió per a un element de roba o una icona d’una interfície d’interès. Tingueu en compte que el programari vectorial és normalment menys intuïtiu i flexible.

Això significa que podeu fer zoom sobre la imatge i es conservarà la qualitat.

Hi ha altres fitxers amb els que també podríeu trobar la vostra feina. Per exemple, podeu donar-vos un avantatge aprenent a crear models 3D. Això us permetrà afegir un element 3D a les vostres imatges, per crear diferents tipus d’art i fins i tot crear imatges per utilitzar-les com a referència. L'aprenentatge del 3D no és estrictament necessari per a molts tipus de concerts, però realment pot proporcionar-vos una avantatge sobre la competència, per la qual cosa és molt recomanable.

El millor programari per a artistes digitals

Amb tot això, aquí teniu algunes aplicacions amb les que els artistes digitals poden començar:

Procureu: Si teniu un iPad Pro i voleu una eina que us ajudarà a començar amb l'art digital de manera ràpida i senzilla, descarregueu Procreate. No costa gaire (al voltant de 15 dòlars), però és una de les eines més intuïtives i potents per crear art digital sorprenent.

Aquí teniu una imatge de l’Optimus Prime que vaig dibuixar a Procreate. Encara estic aprenent!

El contracte és per a fitxers ràster. Ofereix una gran varietat de pinzells interessants, moltes opcions de personalització i l'opció de treballar amb teles massives i tones de capes. Aquest últim punt és especialment important ja que significa que podeu experimentar sense fer malbé el vostre treball fins ara. També significa que podeu fer un seguiment de la feina que heu dibuixat amb un paper i un bolígraf que us han escanejat. Les dreceres útils (com ara el toc doble per desfer) fan que el treball sigui encara més ràpid i que l’aplicació desarà automàticament cada pas que us permeti exportar. al final, un vídeo de la seva obra És una eina realment brillant.

Adobe Photoshop: Photoshop és l’opció principal per a molts artistes digitals. No només proporciona una gran varietat de pinzells, una poderosa gestió de capes i suport per a diversos dispositius i tauletes; però també inclou tots els filtres, accions i altres funcions que probablement associeu al retoque fotogràfic. Aquells que tinguin l’habilitat poden crear obres d’art increïblement impressionants del principi al final, tot dins del Photoshop. Si busqueu una alternativa gratuïta, Gimp també és bona, però no tenen moltes funcions centrades en els artistes digitals.

ArtRage: ArtRage és un altre editor de gràfics de mapes de bits que funciona de manera similar a Procreate. A diferència de Procreate, aquest és multiplataforma, el que significa que els usuaris de Windows són convidats a unir-se. Fins i tot funciona amb Android i el Samsung S Pen. És una opció molt popular entre els artistes digitals i és versàtil per donar suport a una àmplia gamma d’estils d’art, especialment pintures a l’aigua. ArtRage Lite és una opció més assequible per a aquells que comencen.

Krita: Krita és un altre editor gràfic de ràsters que utilitza capes i pinzells. És compatible amb Windows, Linux i macOS, però el que fa que aquest es distingeixi és que és completament lliure i de codi obert.

Adobe Illustrator: Si us interessa crear imatges vectorials, hi ha una eina que destaca per sobre de la resta: Adobe Illustrator. Molt per la norma del sector, Illustrator té totes les funcions que podríeu necessitar i la majoria de tutorials estaran centrats en aquest programa. Dit això, encara podeu crear art vectorial amb altres eines, com Inkscape.

Blender: Blender és només un dels molts programes de modelatge 3D que podeu utilitzar per crear art 3D. El blender és una bona opció, ja que és de codi obert i gratuït, i el podeu descarregar de Steam.

També llegiu: Com crear models 3D per al desenvolupament de jocs Android amb Blender

Nina de disseny: Design Doll és un programa petit que podeu utilitzar per crear propostes de referència per a l'art digital. L'he estat utilitzant darrerament i realment us pot ajudar a descobrir perspectives i angles incòmodes. L’eina també permet exportar models en 3D i imatges planes PNG i la versió gratuïta inclou la majoria de funcions. Només és Windows.

També faig servir aquestes imatges de fotogrames en els meus tutorials d’entrenament. Això és un noi que fa planche!

Com millorar en l’art digital

Per començar l’art digital, la meva recomanació és agafar un iPad amb una còpia de Procreate, o un Surface Pro i Krita / Art Rage. A partir d’aquí, és principalment una qüestió de pràctica i perseverança: fins i tot si les teves imatges semblen incomodades, seguiu-lo i milloraran! Una vegada que cregueu que heu aconseguit les eines ràster, passeu a l'art vectorial i al modelatge 3D.

Podeu accelerar el vostre aprenentatge fent un curs o consultant alguns dels tutorials gratuïts per a paquets de programari específics a SkillShare.

A continuació, es detallen alguns cursos que recomanem per a artistes digitals de Udemy:

Guia completa per a principiants d'art digital
La Guia per a principiants d'art digital amb contractació a l'iPad
Pintura digital a Photoshop: crea art conceptual increïble
Illustrator CC 2019 MasterClass

També podeu trobar molts tutorials a YouTube, així com "pintures ràpides" que us porten a través de tot el procés de creació d'una obra d'art digital (també hi ha molts vídeos en temps real). Aquests són ideals per recollir consells i per veure com funcionen els pros. Fins i tot podeu trobar alguns grans noms aquí, com ara un dels meus artistes preferits de còmics, Jim Lee.

Com guanyen diners els artistes digitals?

Però potser ja podeu dibuixar i ara voleu saber com convertir-vos en un artista digital que rep el vostre treball?

M'ha agradat molt aquesta obra d'art d'EH Macmillan, li he enviat per correu electrònic i he pagat els drets per utilitzar-lo en els meus projectes. AIX TH és com fas art digital

Quant guanyen els artistes digitals de totes maneres?

Respondre a aquesta última pregunta és complicat, ja que depèn molt de la qualitat de l'art i del tipus de client. El lloc britànic Glassdoor suggereix que Digital Artists fa aproximadament 23.030 £ per any. Es tracta d’uns 29.691 dòlars. Això no és molt, però si sou un artista amb demanda amb un seguiment massiu, capaç de trobar grans clients i comandar una tarifa elevada, tot això pot canviar.

També llegiu: Principals llocs autònoms per trobar feina en línia remunerada

Com que l’art digital és escalable, editable i té un potencial gairebé perfecte, té una gran demanda d’ús a tot arreu: des de còmics, portades de llibres, videojocs, material de màrqueting, fullets tècnics, llocs web i més.

Podeu trobar feina com a artista digital a través de les eines habituals d’autònom en línia o podeu acostar-vos a una agència o empresa.

Més important però és passar el temps creant la vostra pròpia cartera de treball. Desenvolupa les teves habilitats, busca un estil artístic i comença a compartir els teus treballs a Deviant Art, Tumblr, Instagram i Pinterest. Fes el teu propi bloc, contribueix als fòrums i activa la comunitat. Assegureu-vos que les persones puguin fer el seguiment del vostre treball.

Si feu tot això amb èxit, podríeu trobar que els clients potencials comencen a apropar-se vostè. És aleshores quan podeu començar a cobrar els grans diners.

També llegiu: Com crear un lloc de WordPress per a una empresa o una molèstia lateral

Finalment, també podeu guanyar diners amb l’art digital utilitzant-lo conjuntament amb altres habilitats. Els venedors d'Internet i altres que busquen guanyar diners en línia sovint no reconeixen el valor potencial d'aquest tipus d'habilitats. Si podeu crear art atractiu per promocionar un llibre electrònic, per ajudar al vostre lloc web a destacar o fins i tot per utilitzar com a miniatures als vostres vídeos, podreu vendre millor la vostra "proposta de valor" i assegurar-vos que els vostres productes obtinguin una resposta emocional.